Welcome to EverybodyWiki 😃 ! Nuvola apps kgpg.png Log in or ➕👤 create an account to improve, watchlist or create an article like a 🏭 company page or a 👨👩 bio (yours ?)...

Hegedűverseny (Elgar)

Innen: EverybodyWiki Bios & Wiki


Lua-hiba a(z) package.lua modulban a(z) 80. sorban: module 'Modul:No globals' not found
Elgar: Hegedűverseny
versenymű

Zeneszerző Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Dalszövegíró Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Opusszám op. 61.
Keletkezés Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Ajánlás Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Ősbemutató Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Megjelenés Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Hangnem Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Hangszerelés Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Időtartam Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
Tételek Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
ISWC Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul.
[Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. Hivatalos oldal]

Edward Elgar h-moll hegedűversenye, Op. 61, az egyik leghosszabb zenekari kompozíciója, és az utolsó műve, hogy azonnali népszerű sikert érjen el.

A Hegedűversenyt Fritz Kreisler hegedűművész számára készült, aki 1910-ben Londonban adta először a szerző vezényletével. A felvételkészítő cég, His Master's Voice tervei alapján Kreisler és Elgar együtt esett, és a zeneszerző felvett egy felvételt a tinédzser Yehudi Menuhinnal, amely az 1932-es első megjelenése óta a katalógusokban maradt.

Annak ellenére, hogy Elgar zenéje a huszadik század közepén esett ki a divatból, és a hegedűverseny hírneve az egyik legnehezebb volt a hegedű repertoárjában (állandó, többszörös megállás, gyors és nem rendszertelen vonós átjárók használata és masszív, a műszer gyors átkapcsolása), mindazonáltal továbbra is programozott és játszott elismert hegedűsök. A 20. század végére, amikor Elgar zenéjét visszaállították az általános repertoárhoz, több mint húsz felvétel készült a koncerten. 2010-ben a koncert évszázados előadásai világszerte.

Története[szerkesztés]

1890-ben Elgar egy hegedűversenyen kezdett dolgozni, de elégedetlen volt vele, és megsemmisítette a kéziratot.[1] 1907-ben Fritz Kreisler hegedűművész, aki Elgar Gerontius álmát csodálta, megkért tőle, hogy hegedűversenyt írjon.[2] Két évvel korábban Kreisler egy angol újságot mondott:

,,Ha azt szeretnéd tudni, hogy kinek tekintem a legnagyobb élő zeneszerzőnek, habozás nélkül elmondom Elgart... Ezt mondom, hogy nem tetszik; ez az én meggyőződésem... Egyenrangúnak tartom a bálványaimat, Beethoven-t és Brahms-t. Ugyanolyan arisztokrata család. A találmány, a hangszerelése, harmóniája, nagyságrendje csodálatos. És ez minden tiszta, érintetlen zene. Bárcsak Elgar írna valamit a hegedűre.”[3]

A Londoni Királyi Filharmonikus Társaság 1909-ben formálisan megbízta a hegedűversenyt. Elgar, annak ellenére, hogy a hegedűs, W. H. "Billy" Reed, a Londoni Szimfonikus Zenekar vezetője, technikai tanácsadással hívta össze a versenyművet. Reed segített neki az átkötéseknek, az átjáró munkának és az ujjlenyomatoknak, átszállva újra és újra, amíg Elgar nem volt elégedett velük.[4] Kreisler is tett javaslatokat, néhányat, hogy a szólistát ragyogóbbá tették, többé játszható. A premier előtt Reed, az Elgar zongorázó zenekari zeneszámra játszott, magánjátékon játszott.

Fritz Kreisler, a hegedűverseny dedikálója

A premier 1910. november 10-én volt a Királyi Filharmonikus Társaság koncertjén, Kreislerrel és a zeneszerzővel előadott Londoni Szimfonikus Zenekarral. Reed emlékeztetett: "a koncert teljes győzelemnek bizonyult, a koncert ragyogó és felejthetetlen alkalom".[5] Annyira nagy volt a koncert hatása, hogy Kreisler riválisa, Eugène Ysaÿe sok időt töltött Elgarral a munkában. Nagy csalódás volt, amikor a szerződéses nehézségek megakadályozták Ysaÿe-t, hogy Londonban játsszon.

A hegedűverseny volt Elgar utolsó nagy népszerű sikere. A későbbi nagyszabású művei közül sem a második szimfónia, sem a Falstaff, sem a csellóverseny nem éri el az első szimfónia vagy a hegedűverseny közvetlen népszerűségét. Elgar különösen kedvelte a művet. Charles Sanford Terry barátja felidézte: "Soha nem hallottam, hogy Elgar beszélt a zenéje személyes hangjáról, kivéve a koncertet, és azt hallottam, hogy többször mondta:"Szeretem".[6] Elgar azt mondta Ivor Atkinsnek, hogy szeretne a nobilmente téma az Andante-ban, amit a sírján írtak.

Még az 1950-es években is, amikor Elgar zenéje nem volt divatos, a hegedűverseny gyakran koncertprogramokban szerepelt.[7] A huszadik század végén, amikor Elgar zenéje ismét az általános repertoárban volt, több mint 20 gramofonfelvétel készült a koncerten. 2010-ben a mű századik évében a hegedűművész Nyikolaj Znaider számos előadást tartott elő a Bécsben, Londonban és New Yorkban, a Bécsi Filharmonikusok, a Londoni Szimfonikus zenekar, a New York-i Filharmonikusok és Valerij Gergijev és Sir Colin Davis karmesterek vezetésével.[8] 2010-ben Philippe Graffin előadást adott a Három Kórusfesztiválon Elgar eredeti kézirata felhasználásával, és új felvételeket készített Znaider, Thomas Zehetmair és Tasmin Little.

Enigmatikus felirat[szerkesztés]

Alice Stuart-Wortley, Elgar "Szellőrózsák", a nők egyike, mint a zeneszerző múzsája. John Everett Millais festménye

A hegedűversenyt Kreislernek ajánlotta, de az eredmény a spanyol "Aqui está encerrada el alma de....." ("Itt van a lélek...") című spanyol felirat, a regény idézete Gil Blas által Alain-René Lesage. Az öt pont egyike az Elgar rejtélyének, és több nevet is javasoltak, hogy megfeleljen a feliratnak. Széles körben azt hitték, Alice Stuart-Wortley, a John Everett Millais festő lánya.[9] Elgar kedves barátja volt, akit "szellőrózsának" nevezték el, és az ő szeretete és inspirációja rá.[10] Nincs bizonyíték arra, hogy összekapcsolja őt a koncert feliratával, bár Elgar számos "Szellőrózsa" témát idézett fel, és a leveleiben "koncertünknek" nevezte.[11]

A hegedűversenyre egy másik lehetséges inspiráció volt Elgar korai szerelme, Helen Weaver, akinek röviden részt vett az 1880-as években.[12] Dora Powell (Enigma-variációk Dorabella) egy harmadik lehetséges jelöltet javasolt Elgar amerikai barátjának, Julia "Pippa" Worthingtonnak: Powell emlékeztetett egy alkalomra Elgar házában, Plâs Gwynben, amikor megnézte a hegedűversenyt:

,,A spanyol idézet mellett jöttem... az öt pont elkapta a szemem és egy név azonnal eljutott az eszembe. A Lady [azaz Alice Elgar] jött és állt mellettem, látta, hogy mit néztem, és lefordították a spanyol mondatot: "Itt van a lélek..." Aztán folytatta a nevét - egy személyes barátjának betöltésére. Mrs. Julia H. Worthington, a legszebb és kedves amerikai barát. Tudta, hogy más néven ismerősök barátja - öt levél is,[13] és nem tudom biztosan mondani, hogy a zeneszerző ezt a nevet vagy az első keresztény nevét szem előtt tartotta-e. Ez nem is lényeges; a rés már kitöltött.”[14]

Jerrold Northrop Moore Elgar életrajzíró azt állítja, hogy a felirat nem csak egy emberre utal, hanem a versenymű minden egyes tételében egyaránt élő inspiráció és szellem: Alice Stuart-Wortley és Helen Weaver az első tétellel; Elgar felesége és anyja a másodikban; és a fináléban Billy Reed és August Jaeger ("Enigma-Variációk" Nimrod).[15]

Hangszerelése[szerkesztés]

1 hegedűszóló, 2 fuvola, 2 oboa, 2 A-klarinét, 2 fagott, 1 kontrafagott (tetszés szerint), 4 kürt, 2 trombita, 3 harsona, 1 tuba (tetszés szerint), 3 üstdob és vonós hangszerek.

Tételek[szerkesztés]

Elgar a Hegedűversenyről azt mondta: "Jó, szörnyen érzelmes, túl érzelmes, de imádom."[16] Mint a korábbi hegedűversenyek túlnyomó többsége, Elgar három tétellel rendelkezik. Michael Kennedy Elgar biográfus azt javasolja, hogy a koncertet Brahms és talán Bruch modellezésével modellezzék. Nagyon nagyszabású egy koncerten, amely jellemzően 45 és 55 perc közötti lejátszást tesz lehetővé (lásd alább "Felvételek" az indiratív időzítésekhez).

Allegro[szerkesztés]

Az első tétel, a hagyományos szonáta formában, a témák hosszú, zenekari hangversenyével kezdődik. Hat kapcsolódó témát mutat be, több kulcson keresztül, amelyek után az első téma ismétlődik, először a zenekar, majd a szólóhegedű. Ezt a cikket Kennedy írta le: "az egyik leghatékonyabb és legkevésbé kísértetlenebb hangvétel a koncerten található szólóhangszeren". A tétel követi a fejlődés és a összegzés klasszikus mintáját, amelyben "a hegedű és a zenekar közötti kölcsönhatás hősies léptékű", és egy zenekari virágzással végződik.[17]

Andante[szerkesztés]

A második tétel, a B-dúr rövidebb zenekari előjele van, és többnyire csendes és énekes, de egy lelkes csúcspontra emelkedik. Kennedy ezt "tartós és nemes ékesszólásnak" nevezi.

Allegro molto[szerkesztés]

Az utolsó tétel egy csendes, de megerőltető hegedűjárattal kezdődik, amelyet a zenekar kísér, számos kettős megállással és gyors arpeggióval; az első és a második tétel témái felidézésre kerülnek, majd, ahogy a tétel úgy tűnik, hogy egy hagyományos befejezéshez vezet, váratlan és nem konvencionális kíséri a kadencia, amelyben a zenekar támogatja a szólót Pizzicato tremoló thrumming hatással. Ez a cadenza, bár teljesíteni igyekszik, nem a szokásos virtuóz bemutató: ez az egész mű érzelmi és szerkezeti csúcspontja. A korábbi művekből származó témák, köztük a "Szellőrózsa" téma, újra megismételték, és végül a hegedűverseny a zenekari hangzás jellegzetes lángja végéig végződik.

Felvételek[szerkesztés]

A koncert első felvétele a Gramophone Company által 1916 decemberében, a HMV címke alatt csonkolt verzió volt, akusztikus eljárással, amelynek technikai korlátai miatt a drasztikus átrendeződést kellett végrehajtani. Két 12 hüvelykes lemez volt: D79-80. A szólista Marie Hall volt, és a névtelen zenekart a zeneszerző vezényelte.[18] Az 1920-as években bemutatott elektromos felvétel nagymértékben továbbfejlesztette a dinamikatartományt és a realizmust, és a két vezető angol lemezkiadó cég, a Columbia és a HMV mind a koncerten rögzített felvételt készített a katalógusban.

,,Annak ellenére, hogy Albert Sammons hegedűkoncertje csodálatos felvétele megtörtént, akinek a tekintélyének és a hegedű legnagyobb angol nyelvű művének értelmezését soha nem fogják feljavítani, nagyon nagy voltam arra törekedni, hogy Sir Edward magával vezesse a munkát. Mint előítélet nélkül fiatalos és kényelmes előadóművész, aki a legjobban reagálna az ő tanításaira, kiválasztottam Yehudi Menuhint a legígéretesebb szólistának” – Frederick Gaisberg[19]

Az első teljes felvétel 1929-ben készült el Albert Sammons számára a Queen's Hall Zenekar által Sir Henry Wood vezényletével. A HMV remélte, hogy felveszik a művet Kreislerrel, de elkápráztatta magát (Elgar úgy vélte, hogy szegény karmester)[20] és a HMV producere, Fred Gaisberg pedig a fiatal Yehudi Menuhinhoz fordult. A felvételt az EMI Abbey Road Stúdió 1-ben készítették 1932 júniusában, és az óta is 78, LP és CD lemezen maradt. Ez a két felvétel a két ellentétes megközelítést jellemzi az óta létező munkának: Sammons és Wood egy élénken több mint 43 percet vesz igénybe a munkának; Menuhin és Elgar, egy nyíltan kifejező olvasatban közel 50 percet vesz igénybe. A monofonikus korszak egyéb felvételei: Jascha Heifetz (1949) és Alfredo Campoli (1954). Mindkét előadás a Sammons / Wood hagyományban van, körülbelül 42 és 45 percet vesz igénybe.

Számos modern sztereó felvétel támogatja Menuhin és Elgar lassúbb megközelítését. 1965-ben a Menuhin sztereó remakeje kissé gyorsabb volt (48 perc alatt), mint 1932-ben, de Pinchas Zukerman két stúdióváltozatban vett egy kicsit több mint 50 percet az első felvételeinél, és egy kicsit kevesebb, mint 49 a második. Mindkét Nigel Kennedy felvételei közel 54 percig játszanak. Ichák Perlman kissé gyorsabb, több mint 47 perc alatt; és a Dong-Suk Kang 45 perc alatt tart. A leglassabb verziót Ida Haendel és Sir Adrian Boult vezette a Londoni Filharmonikus Zenekarban, 55 perc alatt. A 2006-ban kiadott felvétel Elgar kéziratos eredményén alapuló szöveget használt, nem pedig a közzétett változatot. A CD 2006. júniusi felülvizsgálata során a Gramophone kritikus Edward Greenfield megfigyelte: "...A különbségek nagyon kicsinek... be kell vallanom, hogy még nem mondták el nekem, csak kettőt lehetett értékelni."

A BBC Radio 3 "Építõ könyvtár" funkció két alkalommal adta össze a koncert összes verziójának összehasonlító értékelését. A Penguin Guide to Recorded Classical Music (Pingvin útmutató a felvett klasszikus zene számára), 2008, három oldalas felülvizsgálata felvételek a munka. A BBC és a Penguin Guide által ajánlott változatok a Menuhin (1932) és a Sammons (1929) által javasoltak.[21][22]

Jegyzetek[szerkesztés]

  1. Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.  
  2. Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.  
  3. Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.  
  4. Reed, W. H. (1935. január 1.). „The violin concerto”. Music and Letters 16 (1), 30–30. o. DOI:10.1093/ml/16.1.30. ISSN 0027-4224.  
  5. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  6. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  7. Brues, A.M. ed. (1952. október 31.). „DIVISION OF BIOLOGICAL AND MEDICAL RESEARCH QUARTERLY REPORT, AUGUST, SEPTEMBER, OCTOBER, 1951”.  
  8. Anderson, K.S., editor (2010. április 14.). „LLE Review 121 (September-December 2009)”.  
  9. Kennedy (1970), p. 44
  10. Kennedy (1987), p.129
  11. Kennedy, Michael (2010). Liner notes to Hallé CD CD HLL 7521
  12. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  13. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  14. POWELL (2017. december 7.). „{{{title}}}”. Medium Ævum 86 (1), 171. o. DOI:10.2307/26396517. ISSN 0025-8385.  
  15. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  16. Kennedy, A. E. (1928. július 21.). „SHOCK AND ABORTION”. BMJ 2 (3524), 129–129. o. DOI:10.1136/bmj.2.3524.129-a. ISSN 0959-8138.  
  17. Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
  18. Kennedy, S. (1987. július 1.). „Pathology of Experimental Ureaplasma Mastitis in Ewes”. Veterinary Pathology 24 (4), 302–307. o. DOI:10.1177/030098588702400403. ISSN 0300-9858.  
  19. Lateral-cut gramophone records & direct recordings”, Kiadó: BSI British Standards.  
  20. Lateral-cut gramophone records & direct recordings”, Kiadó: BSI British Standards.  
  21. (2007. december 1.) „Williams, Gwyneth, (born 14 July 1953), Controller, BBC Radio 4 and BBC Radio 4 Extra (formerly BBC Radio 7), since 2010”. Who's Who, Kiadó: Oxford University Press.  
  22. (1989. augusztus 1.) „Extracts from SPX 425: 28 March 1989”. COSPAR Information Bulletin 1989 (115), 101–107. o. DOI:10.1016/0045-8732(89)90180-0. ISSN 0045-8732.  

Források[szerkesztés]

  • Anderson, Robert (1990). Elgar in Manuscript. Boston Spa: British Library. ISBN 0-7123-0203-4.
  • Gaisberg, Frederick William (1946). Music on Record. London: Robert Hale. OCLC 17703599.
  • Kennedy, Michael (1970). Elgar Orchestral Music. London: BBC. OCLC 252020259.
  • Kennedy, Michael (1987). Portrait of Elgar (Third ed.). Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-284017-7.
  • March, Ivan (ed.) (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
  • Powell, Dora M. (1949). Elgar: Memories of a Variation (Third ed.). London: Methuen. OCLC 504704196.
  • Reed, W.H. (1946). Elgar. London: Dent. OCLC 8858707.


This article "Elgar: Hegedűverseny" is from Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Elgar: Hegedűverseny. Articles copied from Draft Namespace on Wikipedia could be seen on the Draft Namespace of Wikipedia and not main one.