Peter Anperga
 |
Ez a szócikk szaklektorálásra, tartalmi javításokra szorul. A felmerült kifogásokat a szócikk vitalapja részletezi. Ha nincs indoklás a vitalapon, bátran távolítsd el a sablont! |
Peter Anperga (Budapest, 1986. március 14. - , művésznevén: APG) albán származású képzőművész, fotográfus, festő. A magyar kortárs művészet alternatív irányzatait képviselő kiemelkedő alkotója, népszerűsítője.
Életútja[szerkesztés]
Peter Anperga aktív, alkotó képzőművész, Budapesten született. Idős, értelmiségi szülők gyermekeként, jó módban nevelkedett, kezdeti képzőművészeti érdeklődését eleinte iskolákban kamatoztatta, majd sokáig csak saját szórakoztatására alkotott. Felmenői közt több rokona is foglalkozott képzőművészettel, a családi hagyatéka részét képezi egy színdarab, illetve több festészeti műalkotás is.
Két bátyja és egy távol élő nővére közül, a nála 16 évvel idősebb, legfiatalabb bátyja jelentősen befolyásolta fiatalkori munkásságát. Az idősebb testvér az első alkotásokra eleinte, főként mint példakép volt hatással, majd később a komoly kritikákat megfogalmazó személy már inkább, mint külső szemlélőként jelenik meg a vászonnal kialakított viszonyban.
Művészetére nagy hatást gyakorol élettársa, aki egyben időnként múzsája, alkotó társa, illetve a nyers művek első véleményezője.
Az alkotó, a képzőművészet több ágát is kipróbálta, legtöbb művét a képalkotás jellemzi. Elsősorban festészet, fotográfia, valamint ezek mellett időszakonként megjelennek egyéb formabontó képzőművészeti alkotások.
Saját műhelyét viszonylag későn, a harmincas évei elején alakította ki, ahol a hétköznapok élményeit, valamint a világ sajátos lecsapódását fogalmazza meg, a maga egyedi, színekben és formákban gazdag megjelenítési módján.
Képzőművészeti tanulmányok[szerkesztés]
Művészi tanulmányait a Nádasdy Kálmán Művészeti Iskolában kezdte, mely iskola termeit 4 éven át látogatta, ahol csodagyerekként tartották számon. Itt a grafikai módszerek mellett, megismerkedett a fazekassággal, valamint a keramikus szakma fogásaival. Hosszabb, a közönség elöli visszavonulás után következő bemutatkozása során fotográfiai képalkotással ért el eredményeket. Ehhez kapcsolódó tanulmányait stúdió munkák során, valamint a FotóSarok Oktatóközpont falai közt fejlesztette.
A gépi képalkotás túlzott szabályozottsága miatt, alkotásaiban egyre nagyobb szerepet kaptak a festészeti módszerek, melyek szabadságukkal, technikai nehézségükkel, kifejező és elgondolkodtató erejükkel magukkal ragadták az alkotót. A fotózás során elsajátított képszerkesztési és kompozíciós alapvetések ismerete mellett, a szabadság fenntartása érdekében a festészet iskolai módozatait alapvetően elutasította, így a megjelenítési eszközök felfedezése teljes és kötetlen.
Művek, elismerések[szerkesztés]
A tanulmányokhoz kapcsolódóan számtalan kerámia edény van jelenleg is magángyűjtői tulajdonban. Ezek közül kiemelendő az első díjazott sorozata, mely az „Elgyötört edények” címet viseli. A zsűri által kiemelt díj átadására a Nádasdy Kálmán Művészeti Iskola éves 1995. évi kiállítása keretében került sor
Fotográfia terén a keretbe foglalt, valamint paradox természeti helyzetek, grandiózus megjelenítések jellemzik a képeit. A MEKH Fotópályázatára beküldött képeiből 2016. évben második helyet ért el a Csobbanás c. képével, melyen az ember és víz kapcsolódását ragadta meg egy ügyesen elkapott pillanatban. A képalkotási módok mellett, időről időre előkerülnek a hétköznapi tárgyak ihlette installációk, melyeket elsősorban az IrodART projekt elemeiként kerülnek az érdeklődő közönség elé.
Főbb hatásgyakorlók[szerkesztés]
Művészeti stílusára többen is nagy hatást gyakoroltak. A londoni Tate Modern, a Magyar Nemzeti Galéria valamint a Ludwig Múzeum rendszeres látogatójaként elsődleges példaképe Tót Endre. Hasonlóan fajsúlyos művészi impressziókat gyűjtött Picasso malagai házában kiállított alkotásokból, valamint pályaindító hatású volt Damien Hirst, The physical impossibility of death in the mind of someone living (A halál fizikai lehetetlensége egy élő tudatában) című alkotása, mely egy négy és fél méteres tigriscápát ábrázol a maga monumentális valójában.
Művészetében egy újfajta, de mégis ősi gyökerekre támaszkodó moneyerizmus irányzatát vallja, emellett az ampergista iskola alapító atyja és jelenleg egyetlen képviselöje.
Forrás[szerkesztés]
Magyarországi kortársművészet az ezredfordulón, Készman József, Budapest, BumBum Art Consulting Kiadó, 2005. ISBN 0679000047218
This article "Peter Anperga" is from Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Peter Anperga. Articles copied from Draft Namespace on Wikipedia could be seen on the Draft Namespace of Wikipedia and not main one.
