Hegedűverseny (Elgar)
| Elgar: Hegedűverseny | |
| versenymű | |
| Zeneszerző | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Dalszövegíró | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Opusszám | op. 61. |
| Keletkezés | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Ajánlás | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Ősbemutató | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Megjelenés | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Hangnem | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Hangszerelés | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Időtartam | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| Tételek | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| ISWC | Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. |
| [Parancsfájl-hiba: nincs „Wikidata” modul. Hivatalos oldal] | |
Edward Elgar h-moll hegedűversenye, Op. 61, az egyik leghosszabb zenekari kompozíciója, és az utolsó műve, hogy azonnali népszerű sikert érjen el.
A Hegedűversenyt Fritz Kreisler hegedűművész számára készült, aki 1910-ben Londonban adta először a szerző vezényletével. A felvételkészítő cég, His Master's Voice tervei alapján Kreisler és Elgar együtt esett, és a zeneszerző felvett egy felvételt a tinédzser Yehudi Menuhinnal, amely az 1932-es első megjelenése óta a katalógusokban maradt.
Annak ellenére, hogy Elgar zenéje a huszadik század közepén esett ki a divatból, és a hegedűverseny hírneve az egyik legnehezebb volt a hegedű repertoárjában (állandó, többszörös megállás, gyors és nem rendszertelen vonós átjárók használata és masszív, a műszer gyors átkapcsolása), mindazonáltal továbbra is programozott és játszott elismert hegedűsök. A 20. század végére, amikor Elgar zenéjét visszaállították az általános repertoárhoz, több mint húsz felvétel készült a koncerten. 2010-ben a koncert évszázados előadásai világszerte.
Története[szerkesztés]
1890-ben Elgar egy hegedűversenyen kezdett dolgozni, de elégedetlen volt vele, és megsemmisítette a kéziratot.[1] 1907-ben Fritz Kreisler hegedűművész, aki Elgar Gerontius álmát csodálta, megkért tőle, hogy hegedűversenyt írjon.[2] Két évvel korábban Kreisler egy angol újságot mondott:
,,Ha azt szeretnéd tudni, hogy kinek tekintem a legnagyobb élő zeneszerzőnek, habozás nélkül elmondom Elgart... Ezt mondom, hogy nem tetszik; ez az én meggyőződésem... Egyenrangúnak tartom a bálványaimat, Beethoven-t és Brahms-t. Ugyanolyan arisztokrata család. A találmány, a hangszerelése, harmóniája, nagyságrendje csodálatos. És ez minden tiszta, érintetlen zene. Bárcsak Elgar írna valamit a hegedűre.”[3]
A Londoni Királyi Filharmonikus Társaság 1909-ben formálisan megbízta a hegedűversenyt. Elgar, annak ellenére, hogy a hegedűs, W. H. "Billy" Reed, a Londoni Szimfonikus Zenekar vezetője, technikai tanácsadással hívta össze a versenyművet. Reed segített neki az átkötéseknek, az átjáró munkának és az ujjlenyomatoknak, átszállva újra és újra, amíg Elgar nem volt elégedett velük.[4] Kreisler is tett javaslatokat, néhányat, hogy a szólistát ragyogóbbá tették, többé játszható. A premier előtt Reed, az Elgar zongorázó zenekari zeneszámra játszott, magánjátékon játszott.
A premier 1910. november 10-én volt a Királyi Filharmonikus Társaság koncertjén, Kreislerrel és a zeneszerzővel előadott Londoni Szimfonikus Zenekarral. Reed emlékeztetett: "a koncert teljes győzelemnek bizonyult, a koncert ragyogó és felejthetetlen alkalom".[5] Annyira nagy volt a koncert hatása, hogy Kreisler riválisa, Eugène Ysaÿe sok időt töltött Elgarral a munkában. Nagy csalódás volt, amikor a szerződéses nehézségek megakadályozták Ysaÿe-t, hogy Londonban játsszon.
A hegedűverseny volt Elgar utolsó nagy népszerű sikere. A későbbi nagyszabású művei közül sem a második szimfónia, sem a Falstaff, sem a csellóverseny nem éri el az első szimfónia vagy a hegedűverseny közvetlen népszerűségét. Elgar különösen kedvelte a művet. Charles Sanford Terry barátja felidézte: "Soha nem hallottam, hogy Elgar beszélt a zenéje személyes hangjáról, kivéve a koncertet, és azt hallottam, hogy többször mondta:"Szeretem".[6] Elgar azt mondta Ivor Atkinsnek, hogy szeretne a nobilmente téma az Andante-ban, amit a sírján írtak.
Még az 1950-es években is, amikor Elgar zenéje nem volt divatos, a hegedűverseny gyakran koncertprogramokban szerepelt.[7] A huszadik század végén, amikor Elgar zenéje ismét az általános repertoárban volt, több mint 20 gramofonfelvétel készült a koncerten. 2010-ben a mű századik évében a hegedűművész Nyikolaj Znaider számos előadást tartott elő a Bécsben, Londonban és New Yorkban, a Bécsi Filharmonikusok, a Londoni Szimfonikus zenekar, a New York-i Filharmonikusok és Valerij Gergijev és Sir Colin Davis karmesterek vezetésével.[8] 2010-ben Philippe Graffin előadást adott a Három Kórusfesztiválon Elgar eredeti kézirata felhasználásával, és új felvételeket készített Znaider, Thomas Zehetmair és Tasmin Little.
Enigmatikus felirat[szerkesztés]
A hegedűversenyt Kreislernek ajánlotta, de az eredmény a spanyol "Aqui está encerrada el alma de....." ("Itt van a lélek...") című spanyol felirat, a regény idézete Gil Blas által Alain-René Lesage. Az öt pont egyike az Elgar rejtélyének, és több nevet is javasoltak, hogy megfeleljen a feliratnak. Széles körben azt hitték, Alice Stuart-Wortley, a John Everett Millais festő lánya.[9] Elgar kedves barátja volt, akit "szellőrózsának" nevezték el, és az ő szeretete és inspirációja rá.[10] Nincs bizonyíték arra, hogy összekapcsolja őt a koncert feliratával, bár Elgar számos "Szellőrózsa" témát idézett fel, és a leveleiben "koncertünknek" nevezte.[11]
A hegedűversenyre egy másik lehetséges inspiráció volt Elgar korai szerelme, Helen Weaver, akinek röviden részt vett az 1880-as években.[12] Dora Powell (Enigma-variációk Dorabella) egy harmadik lehetséges jelöltet javasolt Elgar amerikai barátjának, Julia "Pippa" Worthingtonnak: Powell emlékeztetett egy alkalomra Elgar házában, Plâs Gwynben, amikor megnézte a hegedűversenyt:
,,A spanyol idézet mellett jöttem... az öt pont elkapta a szemem és egy név azonnal eljutott az eszembe. A Lady [azaz Alice Elgar] jött és állt mellettem, látta, hogy mit néztem, és lefordították a spanyol mondatot: "Itt van a lélek..." Aztán folytatta a nevét - egy személyes barátjának betöltésére. Mrs. Julia H. Worthington, a legszebb és kedves amerikai barát. Tudta, hogy más néven ismerősök barátja - öt levél is,[13] és nem tudom biztosan mondani, hogy a zeneszerző ezt a nevet vagy az első keresztény nevét szem előtt tartotta-e. Ez nem is lényeges; a rés már kitöltött.”[14]
Jerrold Northrop Moore Elgar életrajzíró azt állítja, hogy a felirat nem csak egy emberre utal, hanem a versenymű minden egyes tételében egyaránt élő inspiráció és szellem: Alice Stuart-Wortley és Helen Weaver az első tétellel; Elgar felesége és anyja a másodikban; és a fináléban Billy Reed és August Jaeger ("Enigma-Variációk" Nimrod).[15]
Hangszerelése[szerkesztés]
1 hegedűszóló, 2 fuvola, 2 oboa, 2 A-klarinét, 2 fagott, 1 kontrafagott (tetszés szerint), 4 kürt, 2 trombita, 3 harsona, 1 tuba (tetszés szerint), 3 üstdob és vonós hangszerek.
Tételek[szerkesztés]
Elgar a Hegedűversenyről azt mondta: "Jó, szörnyen érzelmes, túl érzelmes, de imádom."[16] Mint a korábbi hegedűversenyek túlnyomó többsége, Elgar három tétellel rendelkezik. Michael Kennedy Elgar biográfus azt javasolja, hogy a koncertet Brahms és talán Bruch modellezésével modellezzék. Nagyon nagyszabású egy koncerten, amely jellemzően 45 és 55 perc közötti lejátszást tesz lehetővé (lásd alább "Felvételek" az indiratív időzítésekhez).
Allegro[szerkesztés]
Az első tétel, a hagyományos szonáta formában, a témák hosszú, zenekari hangversenyével kezdődik. Hat kapcsolódó témát mutat be, több kulcson keresztül, amelyek után az első téma ismétlődik, először a zenekar, majd a szólóhegedű. Ezt a cikket Kennedy írta le: "az egyik leghatékonyabb és legkevésbé kísértetlenebb hangvétel a koncerten található szólóhangszeren". A tétel követi a fejlődés és a összegzés klasszikus mintáját, amelyben "a hegedű és a zenekar közötti kölcsönhatás hősies léptékű", és egy zenekari virágzással végződik.[17]
Andante[szerkesztés]
A második tétel, a B-dúr rövidebb zenekari előjele van, és többnyire csendes és énekes, de egy lelkes csúcspontra emelkedik. Kennedy ezt "tartós és nemes ékesszólásnak" nevezi.
Allegro molto[szerkesztés]
Az utolsó tétel egy csendes, de megerőltető hegedűjárattal kezdődik, amelyet a zenekar kísér, számos kettős megállással és gyors arpeggióval; az első és a második tétel témái felidézésre kerülnek, majd, ahogy a tétel úgy tűnik, hogy egy hagyományos befejezéshez vezet, váratlan és nem konvencionális kíséri a kadencia, amelyben a zenekar támogatja a szólót Pizzicato tremoló thrumming hatással. Ez a cadenza, bár teljesíteni igyekszik, nem a szokásos virtuóz bemutató: ez az egész mű érzelmi és szerkezeti csúcspontja. A korábbi művekből származó témák, köztük a "Szellőrózsa" téma, újra megismételték, és végül a hegedűverseny a zenekari hangzás jellegzetes lángja végéig végződik.
Felvételek[szerkesztés]
A koncert első felvétele a Gramophone Company által 1916 decemberében, a HMV címke alatt csonkolt verzió volt, akusztikus eljárással, amelynek technikai korlátai miatt a drasztikus átrendeződést kellett végrehajtani. Két 12 hüvelykes lemez volt: D79-80. A szólista Marie Hall volt, és a névtelen zenekart a zeneszerző vezényelte.[18] Az 1920-as években bemutatott elektromos felvétel nagymértékben továbbfejlesztette a dinamikatartományt és a realizmust, és a két vezető angol lemezkiadó cég, a Columbia és a HMV mind a koncerten rögzített felvételt készített a katalógusban.
,,Annak ellenére, hogy Albert Sammons hegedűkoncertje csodálatos felvétele megtörtént, akinek a tekintélyének és a hegedű legnagyobb angol nyelvű művének értelmezését soha nem fogják feljavítani, nagyon nagy voltam arra törekedni, hogy Sir Edward magával vezesse a munkát. Mint előítélet nélkül fiatalos és kényelmes előadóművész, aki a legjobban reagálna az ő tanításaira, kiválasztottam Yehudi Menuhint a legígéretesebb szólistának” – Frederick Gaisberg[19]
Az első teljes felvétel 1929-ben készült el Albert Sammons számára a Queen's Hall Zenekar által Sir Henry Wood vezényletével. A HMV remélte, hogy felveszik a művet Kreislerrel, de elkápráztatta magát (Elgar úgy vélte, hogy szegény karmester)[20] és a HMV producere, Fred Gaisberg pedig a fiatal Yehudi Menuhinhoz fordult. A felvételt az EMI Abbey Road Stúdió 1-ben készítették 1932 júniusában, és az óta is 78, LP és CD lemezen maradt. Ez a két felvétel a két ellentétes megközelítést jellemzi az óta létező munkának: Sammons és Wood egy élénken több mint 43 percet vesz igénybe a munkának; Menuhin és Elgar, egy nyíltan kifejező olvasatban közel 50 percet vesz igénybe. A monofonikus korszak egyéb felvételei: Jascha Heifetz (1949) és Alfredo Campoli (1954). Mindkét előadás a Sammons / Wood hagyományban van, körülbelül 42 és 45 percet vesz igénybe.
Számos modern sztereó felvétel támogatja Menuhin és Elgar lassúbb megközelítését. 1965-ben a Menuhin sztereó remakeje kissé gyorsabb volt (48 perc alatt), mint 1932-ben, de Pinchas Zukerman két stúdióváltozatban vett egy kicsit több mint 50 percet az első felvételeinél, és egy kicsit kevesebb, mint 49 a második. Mindkét Nigel Kennedy felvételei közel 54 percig játszanak. Ichák Perlman kissé gyorsabb, több mint 47 perc alatt; és a Dong-Suk Kang 45 perc alatt tart. A leglassabb verziót Ida Haendel és Sir Adrian Boult vezette a Londoni Filharmonikus Zenekarban, 55 perc alatt. A 2006-ban kiadott felvétel Elgar kéziratos eredményén alapuló szöveget használt, nem pedig a közzétett változatot. A CD 2006. júniusi felülvizsgálata során a Gramophone kritikus Edward Greenfield megfigyelte: "...A különbségek nagyon kicsinek... be kell vallanom, hogy még nem mondták el nekem, csak kettőt lehetett értékelni."
A BBC Radio 3 "Építõ könyvtár" funkció két alkalommal adta össze a koncert összes verziójának összehasonlító értékelését. A Penguin Guide to Recorded Classical Music (Pingvin útmutató a felvett klasszikus zene számára), 2008, három oldalas felülvizsgálata felvételek a munka. A BBC és a Penguin Guide által ajánlott változatok a Menuhin (1932) és a Sammons (1929) által javasoltak.[21][22]
Jegyzetek[szerkesztés]
- ↑ Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.
- ↑ Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.
- ↑ Kuebler, Annie (2013. március 17.). „The Duke At Fargo: Liner notes from Storyville CD”. Journal of Jazz Studies 8 (2), 137. o. DOI:10.14713/jjs.v8i2.43. ISSN 2158-1401.
- ↑ Reed, W. H. (1935. január 1.). „The violin concerto”. Music and Letters 16 (1), 30–30. o. DOI:10.1093/ml/16.1.30. ISSN 0027-4224.
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ Brues, A.M. ed. (1952. október 31.). „DIVISION OF BIOLOGICAL AND MEDICAL RESEARCH QUARTERLY REPORT, AUGUST, SEPTEMBER, OCTOBER, 1951”.
- ↑ Anderson, K.S., editor (2010. április 14.). „LLE Review 121 (September-December 2009)”.
- ↑ Kennedy (1970), p. 44
- ↑ Kennedy (1987), p.129
- ↑ Kennedy, Michael (2010). Liner notes to Hallé CD CD HLL 7521
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ POWELL (2017. szeptember 16.). „{{{title}}}”. Medium Ævum 86 (1), 171. o. DOI:10.2307/26396517. ISSN 0025-8385.
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ Kennedy, A. E. (1928. július 21.). „SHOCK AND ABORTION”. BMJ 2 (3524), 129–129. o. DOI:10.1136/bmj.2.3524.129-a. ISSN 0959-8138.
- ↑ Parancsfájl-hiba: nincs „CitLib” modul.
- ↑ Kennedy, S. (1987. július 1.). „Pathology of Experimental Ureaplasma Mastitis in Ewes”. Veterinary Pathology 24 (4), 302–307. o. DOI:10.1177/030098588702400403. ISSN 0300-9858.
- ↑ „Lateral-cut gramophone records & direct recordings”, Kiadó: BSI British Standards.
- ↑ „Lateral-cut gramophone records & direct recordings”, Kiadó: BSI British Standards.
- ↑ (2007. december 1.) „Williams, Gwyneth, (born 14 July 1953), Controller, BBC Radio 4 and BBC Radio 4 Extra (formerly BBC Radio 7), since 2010”. Who's Who, Kiadó: Oxford University Press.
- ↑ (1989. augusztus 1.) „Extracts from SPX 425: 28 March 1989”. COSPAR Information Bulletin 1989 (115), 101–107. o. DOI:10.1016/0045-8732(89)90180-0. ISSN 0045-8732.
Források[szerkesztés]
- Anderson, Robert (1990). Elgar in Manuscript. Boston Spa: British Library. ISBN 0-7123-0203-4.
- Gaisberg, Frederick William (1946). Music on Record. London: Robert Hale. OCLC 17703599.
- Kennedy, Michael (1970). Elgar Orchestral Music. London: BBC. OCLC 252020259.
- Kennedy, Michael (1987). Portrait of Elgar (Third ed.). Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-284017-7.
- March, Ivan (ed.) (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
- Powell, Dora M. (1949). Elgar: Memories of a Variation (Third ed.). London: Methuen. OCLC 504704196.
- Reed, W.H. (1946). Elgar. London: Dent. OCLC 8858707.
This article "Elgar: Hegedűverseny" is from Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Elgar: Hegedűverseny. Articles copied from Draft Namespace on Wikipedia could be seen on the Draft Namespace of Wikipedia and not main one.
